PALETTE DES MUSES

Salada Dona Ana de Broto de FEIJÃO com Aliche e Molho Parmesão (Versão Corrigida)

2008-04-12T20:41:00.003-03:00

Hoje no almoço eu meio que inventei uma salada que batizei com o nome de minha mãe pois a salada leva um ingrediente que ela gosta muito: o aliche. Eis a receita para 1 prato:

Monte o prato na seguinte ordem:

2 mãos cheias de Broto de FEIJÃO (é o grosso do prato)
2 Beterrabas em rodelas
2 Pepinos grandes em rodelas
1 bom punhado de Azeitonas verdes sem caroço em rodelas
2 punhados de ervilhas

O tempêro deve ser, exclusivamente:

Uma colher ou duas de sopa de Soyo
Abundante Molho Para Salada Pronto (desses que compra no supermercado) de PARMESÃO, suficiente para banhar praticamente todos os ingredientes do prato
E, finalmente, por cima de tudo, ponha um punhado de aliche ao azeite sem espinha cortado em pequenos pedaços de 1 cm mais ou menos

E Voilà! Eis uma deliciosa salada pronta rapidinho. Eu particularmente amei...

We Need To Take Care Of Ourselves

2008-02-04T23:25:00.000-02:00

Somewhere there's a part of us that we need to contact. Have you ever searched for Hobbes? I do. I'm split...

The Oceanic Feeling or How To Loose Yourself

2008-02-04T21:36:00.000-02:00

Jackson Pollock

Blue (Moby Dick)

c. 1943

Gouache and ink on composition board,

18 3/4 x 23 7/8 in.

Ohara Museum of Art, Kurashiki

Herman Melville starts his Moby Dick this way:

"Call me Ishmael. Some years ago - never mind how long precisely - having little or no money in my purse, and nothing particular to interest me on shore, I thought I would sail about a little and see the watery part of the world. It is a way I have of driving off the spleen, and regulating the circulation. Whenever I find myself growing grim about the mouth; whenever it is a damp, drizzly November in my soul; whenever I find myself involuntarily pausing before coffin warehouses, and bringing up the rear of every funeral I meet; and especially whenever my hypos get such an upper hand of me, that it requires a strong moral principle to prevent me from deliberately stepping into the street, and methodically knocking people's hats off - then, I account it high time to get to sea as soon as I can. This is my substitute for pistol and ball. With a philosophical flourish Cato throws himself upon his sword; I quietly take to the ship. There is nothing surprising in this. If they but knew it, almost all men in their degree, some time or other, cherish very nearly the same feelings towards the ocean with me."

Here we have a clear reference for a method, a method of living, that the author compares to Cato's suicidal attitude, that is, to his Aesthetics of Existence, his Souci de Soi. The modern version of it, being fed by romanticism, can be approximated to what Freud calls, in Civilization and its Discontents, the "Oceanic Feeling".

Says Melville again in his beautiful and deep Moby Dick:

"Were Niagara but a cataract of sand, would you travel your thousand miles to see it? Why did the poor poet of Tennessee, upon suddenly receiving two handfuls of silver, deliberate whether to buy him a coat, which he sadly needed, or invest his money in a pedestrian trip to Rockaway Beach? Why is almost every robust healthy boy with a robust healthy soul in him, at some time or other crazy to go to sea? Why upon your first voyage as a passenger, did you yourself feel such a mystical vibration, when first told that you and your ship were now out of sight of land? Why did the old Persians hold the sea holy? Why did the Greeks give it a separate deity, and own brother of Jove? Surely all this is not without meaning. And still deeper the meaning of that story of Narcissus, who because he could not grasp the tormenting, mild image he saw in the fountain, plunged into it and was drowned. But that same image, we ourselves see in all rivers and oceans. It is the image of the ungraspable phantom of life; and this is the key to it all."

I add:

Do you ever feel the need to loose yourself? I feel from times to times a strong need to get loose. Why is it so? In order to find myself I need first to loose myself...

Come, Ocean, Come to me!

Come as just you can

Come as I need

Before I start to bleed...

Função e Valor da Arte para Aristóteles e Platão

2008-01-13T20:21:00.000-02:00

Para Platão, ao contrário do que poderia parecer, a arte tem um papel fundamental sobre a determinação da realidade. Não fosse a importância desse papel, ou sua indubitabilidade, não haveria para ele a necessidade de questionar-se o seu valor. Função e valor são portanto dois aspectos da arte para Platão, que são no entanto apresentados em sua argumentação como aspectos (se é que se pode dizer "aspectos") indissociaveis da realidade da arte. É justamente ai que entra a contribuição de Aristóteles, que separa da função própria da arte a necessidade de considerar o seu valor, entendido como uma instância ou aspecto que seria, para Platão, determinado segundo critérios transcendentes, e que é considerado, já dentro da ontologia aristotélica, como um acidente, por oposição ao estatuto de substância que a função da arte teria.

Com essas referências se pode pensar sobre a natureza da arte em geral, e sobre o cinema, em particular. Filmes blockbusters tem, como todo tipo de arte, um efeito sobre a realidade. Mas o público que só assiste a esse tipo de filme e rejeita filmes considerados "de arte" ou "autorais" no fundo não faz mais do que seguir um paradigma platônico, em detrimento do paradigma aristotélico. Explico melhor: segundo o que foi dito no parágrafo acima, o paradigma platônico precisa levar em consideração, para funcionar adequadamente, um critério de valor, que é especifico e, portanto, excludente, ou seja, se se define um critério, é esse valor que é resaltado, em detrimento dos demais. Trocando em miúdos, isso significa dizer que o que vale em termos de arte e de cinema para esse público corresponde normalmente a um tipo específico de forma ou de formato que são, sub-repticiamente, eleitos como supremos e absolutos. Em geral, e por incrivel que pareça, ao contrário do que Platão talvez pudesse inclusive pensar, trata-se, no caso do cinema, do filme com um começo, um meio e um fim bem demarcados, em geral vindo, obrigatoriamente, nessa ordem. Além desse critério, existem outros que são preferenciais desse público: posso adiantar um pouco e dizer que trata-se de um critério de "classicidade", ou seja, a forma que é valorizada é aquela que deixa suficientemente claro para o espectador a distinção interna das partes no todo. Nesse contexto, fazem sentido contrastes nítidos e bem definidos entre alto e baixo, claro e escuro, gordo e magro, preto e branco, para citar apenas alguns exemplos que são caros aos estruturalistas do século XX, em particular Claude Lévi-Strauss.

Sem deixar de reconhecer a importância das variações existentes dentro dessa categoria de obras populares, o que, aliás, justifica por si só o interesse por uma História da Arte que também as inclua, é fato notório, para aqueles que já passaram pela experiência, que as obras cuja forma foge mais do esquema clássico tradicional (e por clássico me refiro nesse texto à produção da chamada "tradição clássica" como um conjunto mais ou menos coerente e unificado, por oposição à chamada modernidade, e não apenas ao estílo específico do classicismo que emergiu no século XVIII) são as que, em geral, mais perturbam e inquietam o público blockbuster. Essas obras são em geral consideradas por esse público como incompreensíveis e desagradáveis. Ao se abolir o aspecto "valor" da arte, que seria determinado por critérios que lhe seriam transcendentes, e ao se valorizar apenas o aspecto "função" da arte, por meio do qual se enfatizaria apenas o fato de que a arte se justifica a si mesma na medida em que "move" o público espectador, sem restrições quanto ao tipo de forma utilizada e ao tipo de efeito dela resultante, o espectador passa a considerar como válidos, em sua experiência estética, uma gama muito maior de obras que seriam de outra forma rejeitadas como "incômodas", muitas vezes, inclusive, sob a alegação do próprio prazer proporcionado.

Castle's Grove

2008-01-10T22:19:00.000-02:00

Inspiration

I see a Medieval Castle Grove, inhabited by Unicorns, Firebirds and a single delicate and enchanted rosebud, who only blossoms at midnight, by the presence of pure beings.

Description

The night runs deep, producing dark blue shadows by the presence of the silver moon. Along the secret grove, beautiful but strong and pure flowers blossoms only at night, being pale by the light of the day, only to serve as valets in the presence of the enchanted rosebud.

Eye Of The Tiger

2008-01-10T10:13:00.000-02:00

Combining another Palette that I created with a previously drawn pattern frame, I created the above composition, called Eye Of The Tiger, inspired by William Blake's poem, The Tiger, which begins like that:

Tiger, Tiger, burning bright,
In the forests of the night
What Immortal hand or eye
Could frame thy fearful symmetry?

If you'd like to know the colours, palettes and patterns that I created, go to my page at COLOURLovers!

Nefertiti

2008-01-08T22:27:00.000-02:00

This is the palette that I created today through the site COLOURlovers. It's called Nefertiti! Guess where came the inspiration?

Sublime Cave Exploration

2007-12-31T14:45:00.000-02:00

I just love caves... Who doesn't? I think this passion comes from my Mark Twain's & Julio Verne's childhood readings. Shouldn't this picture be a part to Voyage to the Center of the Earth? By Julius Wong, Cave Tour.

Flaming Cave

2007-12-31T14:14:00.000-02:00

What to say of this marvelous structure of red-rose-white-yellow-orange-purple-black tonalities of soft light and strayed stone? Would like to live there. By Martin Quinn, Slot Canyon Arch (reworked)

Colours & Textures

2007-12-31T14:00:00.000-02:00

I Like the colours and textures of this Diptych by Alexander Bergström.

For Fuzzy Thinking

2007-12-25T23:22:00.000-02:00

This is the Opus Shelving System: For Fuzzy Thinking, Fuzzy Shelving!

Natal

2007-12-21T14:04:00.000-02:00

Das excelentes fotos de Dennis Aubrey, St. Austremoine, Issoire (Puy-de-Dome) North aisle, França. Para comemorar o Natal com algo que compartilha não só o seu espírito, mas sua materialidade, ou seja, abundância, luz, cores, brilho...

Descendentes Do Trajano do British Museum

2007-12-09T20:07:00.000-02:00

Descendentes do Plotino do Museu Ostiense

2007-12-09T20:02:00.000-02:00

Descendentes do César do Vaticano

2007-12-09T19:52:00.000-02:00

Descendentes de Alexandre, Tipo pós Laocoonte

2007-12-09T19:41:00.001-02:00

Os Descendentes de Sócrates, Tipo Lisipiano

2007-12-09T19:36:00.000-02:00

Os Descendentes do Alexandre, de Leocares

2007-12-09T19:28:00.000-02:00

No Picture Can Rival Such Words...

2007-11-13T18:51:00.000-02:00

To Sleep

by John Keats (1795-1821)

O soft embalmer of the still midnight,

Shutting, with careful fingers and benign,

Our gloom-pleas'd eyes, embower'd from the light,

Enshaded in forgetfulness divine:

O soothest Sleep! if so it please thee, close

In midst of this thine hymn my willing eyes,

Or wait the "Amen," ere thy poppy throws

Around my bed its lulling charities.

Then save me, or the passed day will shine

Upon my pillow, breeding many woes,--

Save me from curious Conscience, that still lords

Its strength for darkness, burrowing like a mole;

Turn the key deftly in the oiled wards,

And seal the hushed Casket of my Soul.

Questão de Ordem

2007-10-07T22:23:00.000-03:00

(1792-1750 a. C.) O Código de Hamurabi, Rei da Babilônia, Louvre.

Queria fazer uma reivindicação aqui. Acabei de descobrir que um bando de desocupados bêbados entraram no Museu D'Orsay em Paris e fizeram um enorme furo no quadro "Pont d'Argenteuil", de Monet. Dá para ver no centro do quadro, um pouco à direita, o furo. Queria propor para casos como esse e semelhantes, que destroem coisas sagradas como beleza, a pureza das crianças, e outras coisas do gênero, que valesse mais uma vez o toma lá dá cá, o velho bateu levou, vulgo Lei do Talião, "olho por olho, dente por dente". No caso específico, se os retardados que furaram o quadro do Monet demonstram não saber usar os próprios olhos, que pelo menos um deles lhes seja arrancado e doado para transplante de córnea de quem precisa. Tem horas que não tem muito o que ensinar a certas criaturas, principalmente quando a sua intenção é claramente de sacanear os outros, pura e simplesmente pelo prazer sádico de o fazer. Para esses casos, só o Código de Hamurabi mesmo.

Taking Portraits At "Face" Value

2007-08-29T16:07:00.000-03:00

(1966) Rene Magritte, Paysage de Baucis, Gravura 94/100, 37,5 x 27,5 cm, anteriormente em William Weston Gallery.

"We are so used to recognizing people from their faces that we feel disoriented when they are absent, or delusive, or otherwise insufficient.

How specific such facial indicators must be has been put to the test by Magritte's etching, Paysage de Baucis, which is considered to be a form of self-portrait because of its resemblance to portrait photographs of the artist and because it includes the bowler hat that Magritte always wore. Without this prior knowledge, however, a viewer would have difficulty recognizing the image as a portrait, let alone a portrait of the artist. Unlike the faceless Roman statue, there is nothing about this image that calls for such a specific classification among the genres of art. The viewer must integrate the typical features of the human face into the shape of a human head and provide the enclosing outline, thus defining the image of himself mentally; he also has to find some reason for believing that the image refers to someone in particular. The artist's metaphisical concept addresses the process of becoming a person rather than the attainment of a fixed state of being. This allows Magritte to comment on the way in which identity is given to a person from the outside and to modify the conception of a visible likeness, so long tied to the idea of portraiture.

Paul Klee has explored the challenge to personal identity perhaps more than any other modern artist. He has also used the mask to investigate its potential for concealment and revelation. The masks in his work express his uncertainty as to whether visible faces have any continuous and true connection to their bearers and whether there is any core of self to which specific faces might be legitimately attached. His 1932 watercolour, Ein neue Gesicht (A New Face), shows two ghostly intersecting forms - vague visages - in the process of change, a theme repeatedly explored by Klee in his ironic response to the world's masquerade. The concept of individuality was then receding in art and literature, and perhaps the vagueness of this image was Klee's metaphor for that changing attitude. With this erosion of the sense of self, only the vestigial autonomy of the person - the dark shapes within the lighter shapes in the watercolour - could survive, if namelessly. In Robert Musil's words:

'The center of gravity no longer lies in the individual but in the relations between things.'

Historically, portrait artists have often sought to discover some central core of personhood as the proper object of their representation. They have done so not because tghey doubted its existence, as did Klee, but because they wanted to capture, unmistakably, the special quality or qualities of their subject. That invisible core of self was always hard to grasp and even harder to portray, so various solutions were invented that would extend the metaphorical nature of the portrait in a manner consistent with the subject's own behavior or patterns of self-representation. This mode of portrayal has, as its ruling principle, the presentation of the individual in some special, personal capacity, however extreme that might appear." *

* Brilliant, 1991: 65-67.

Fashioning The Self

2007-08-25T18:25:00.000-03:00

(1962) Andy Warhol, # 204 Marilyn Diptych, Acrílico sobre Tela, 205,4 x 144,8 x 2 cm,

Tate Gallery - Londres.

Segundo Richard Brilliant,

"The effective combination of mechanical or electronic reproduction and tendentious redudancy has been deliberately exploited by Andy Warhol in a number of Pop portraits of the 1960s, such as his huge Marilyn Diptych in the Tate Gallery. Fifty identical images of the actress-celebrity, Marilyn Monroe, slightly modified by colour and tone, are deliberately shown together in a single work, almost fourteen feet wide, to make a statement about the banality of popular imagery, about the insistent stereotyping of such images, about figural and non-figural pattern formation, about mechanical printing - but very little about Marilyn Monroe (itself an alias). Warhol's Marilyn is about image-making rather than portraiture because the work so clearly emphasizes the mechanism of popular representation in the modern age but not the person represented.

Here, and elsewhere, Warhol seems to deprive the portrait of much of its deeper referential content in order to suggest both the artificial confection of her public personality and the relative invisibility of the person behind the public image, the latter offered as a commodity for the viewer's consumption. Yet his Marilyn retains her identity in the public consciousness despite the fact that her image has been reduced to her smiling face with its crown of blond hair, unsupported by the voluptuous figure that was no less an essential part of her persona. Warhol's concentration upon Marilyn's image-sign, and his replication of it, forces the viewer to connect this art work with the broader phenomenon of mechanical reproduction that inevitably erodes the status of an original, even the original in the portrait. Yet, the viewer has no difficulty in providing the name of that original because the artist has retained enough of her synthetic image to make identification certain. So familiar have her features become through repetition that the denotative power of her image is absolutely firm, even without a label." *

O que eu acho interessante nesta obra de Warhol é o fato dela ser um díptico, ou seja, não é por acaso que o artista escolhe colocar lado a lado um conjunto de "retratos" coloridos de Marilyn Monroe e outro em preto-e-branco. A análise de Brilliant me parece estar correta, mas é preciso enfatizar este aspecto dual da obra. É por meio dele que se constrói a idéia da obra ser sobre o fenômeno da produção imagética (que, em última medida, fabrica personalidades...) e não um mero retrato da artista-celebridade. Sem esse elemento que contrasta os dois padrões distintos de reprodução da imagem o sentido da obra permaneceria vago.

*Brilliant, Richard. Portraiture. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1991, pp. 47-49.

Para Minhas Colegas Antropólogas...

2007-08-23T20:37:00.000-03:00

(1970) Irving Penn, Claude Lévi-Strauss, Burgund

Visita ao Museu (under construction)

2007-07-30T11:04:00.000-03:00

Andrew Eccles, Retrato de Steve Martin, s.d.

Bricolagem?

2007-06-29T18:19:00.000-03:00

Karl Blossfeldt (1865-1932)

O Palette tem para mim, ainda mais depois da reestruturação visual a que foi submetido, uma conotação dandy muito forte. Aqui, o gosto de escrever sobre arte é um pouco como quem vai decorando um cômodo, escolhendo cuidadosamente cada elemento, de acordo com as inúmeras possibilidades de combinação que ele oferece com os elementos anteriores, muitas vezes sugerindo ou exigindo mesmo uma reorganização do espaço, de modo a se adaptar a um novo todo, repensado e um pouco mais auto-consciente. É óbvio que isso não é o mesmo que praticar a História da Arte, ainda que em outros momentos do passado as duas atividades tenham se identificado e ainda hoje muitos não consigam ver a diferença que separa os dois tipos de atividade. Contudo, a História da Arte não é simplesmente diferente ou o oposto do que se faz aqui, ela é mais do que isso. Talvez a forma correta de se designar o presente exercício seja caracterizá-lo pura e simplesmente como Crítica de Arte, ainda que o termo exija ulteriores especificações. De qualquer forma, acredito que o que se faz aqui é um tipo de crítica de arte de tipo dandy, sem maiores pretensões à uma sistematização e um rigor histórico que somente o exercício pleno da História da Arte, partindo do presente esforço crítico, poderiam fornecer.

Para os propósitos do Palette Des Muses, o que vale aqui é um esforço pessoal de me libertar de um certo ambiente vulgar que encontro na realidade politico-social vigente, que procuro fazer reagir com um pouco da substância do instinto sensível que me preenche sem que eu mesmo possa dizer para que lado deverá correr a reação. Minha única interferência ocorre, como não poderia deixar de ser, na escolha das palavras certas pelas quais esse veio vem a jorrar. Misto de consciência a posteriori com um pouco de sensibilidade inata, o fazer do Blog se torna também o necessário cultivo dessa sensibilidade que, como um pequeno germe de vida, morreria pura e simplesmente sem o devido cuidado e proteção. Assim é com as nossas "mais sinceras paixões". As veias mais latentes são, às vezes, as que mais se manifestam; outras vezes não.

A imagem acima mostra uma fotografia de elementos naturais que muito influenciaram o espírito da Art Nouveau. Um de seus principais objetivos era buscar na natureza por formas que renovassem o repertório histórico já bastante percorrido e desgastado da arte ocidental. Talvez justamente por isso que as brilhantes soluções muitas vezes encontradas ainda conservassem muito dos princípios básicos do classicismo, como o equilíbrio formal e a simetria das formas. Quando se quer ir adianta, num momento de impasse, muitas vezes faz-se mister voltar-se para as raízes mais básicas, simplificando e depurando o que é possível de um lado e buscando soluções contíguas em novos meios como, no caso, a própria natureza, ou o aço e o vidro, elementos muito utilizados pelo movimento.

No Dia dos Namorados, Para a Minha Amada Paula

2007-06-11T23:27:00.000-03:00

(1923) Eugene Atget, Grand Trianon, Le Temple de L'Amour À Travers Les Arbres

Andrew Marvell (1621–1678)

To His Coy Mistress

HAD we but world enough, and time,

This coyness, Lady, were no crime

We would sit down and think which way

To walk and pass our long love's day.

Thou by the Indian Ganges' side

Shouldst rubies find: I by the tide

Of Humber would complain. I would

Love you ten years before the Flood,

And you should, if you please, refuse

Till the conversion of the Jews.

My vegetable love should grow

Vaster than empires, and more slow;

An hundred years should go to praise

Thine eyes and on thy forehead gaze;

Two hundred to adore each breast,

But thirty thousand to the rest;

An age at least to every part,

And the last age should show your heart.

For, Lady, you deserve this state,

Nor would I love at lower rate.

But at my back I always hear

Time's wingèd chariot hurrying near;

And yonder all before us lie

Deserts of vast eternity.

Thy beauty shall no more be found,

Nor, in thy marble vault, shall sound

My echoing song: then worms shall try

That long preserved virginity,

And your quaint honour turn to dust,

And into ashes all my lust:

The grave 's a fine and private place,

But none, I think, do there embrace.

Now therefore, while the youthful hue

Sits on thy skin like morning dew,

And while thy willing soul transpires

At every pore with instant fires,

Now let us sport us while we may,

And now, like amorous birds of prey,

Rather at once our time devour

Than languish in his slow-chapt power.

Let us roll all our strength and all

Our sweetness up into one ball,

And tear our pleasures with rough strife

Thorough the iron gates of life:

Thus, though we cannot make our sun

Stand still, yet we will make him run.

GLOSS: slow-chapt] slow-jawed, slowly devouring.

Phyllis et Aristotles (Anonymous)

2007-06-09T21:45:00.000-03:00

(s.d.) Queda de Aristóteles, Tapeçaria, Augustiner Museum - Freiburg im Breisgau, Alemanha.

A história que segue foi inventada provavelmente no século XIII no ambiente monástico para falar do poder feminino de sedução e da acochambrada que os homens dão na hora de inventar uma desculpa para os efeitos que esse poder tem sobre eles. Assim, no final, tudo acaba bem e a razão é mais uma vez salva depois de ter sucumbido ao poder do desejo. Posto o que parece ser o original em latim da história, cujo autor é, claramente, um anônimo, por causa das consequências a que seria submetido tendo declarado tais de pensamentos.

Latin:

ARISTOTLES, cum doceret Alexandrum ut se contineret ab accessu frequenti uxoris suae, quae erat pulcra valde, ne animum suum a communi providentia impediret, et Alexander ei acquiesceret, hoc advertens regina et dolens, coepit Aristotelem trahere ad amorem suum, quia multociens sola transibat cum pedibus nudis et dissoluto crine, ut eum alliceret.

Tandem allectus coepit eam sollicitare carnaliter, quae ait,

"Hoc omnino non faciam, nisi videro signa amoris, ne me tentes: ergo veni ad meam cameram, reptando manibus et pedibus, sicut equus me portando, tunc scio quod non illudes mihi."

Cui conditioni cum consensisset, illa intimavit hoc Alexandro; qui expectans apprehendit eum reginam portantem. Quem cum vellet occidere, ait Aristotles sic se excusando,

"Si sic accidit seni sapientissimo, ut a muliere deciperar, potes videre quod bene docueram te, quid accidere potest tibi juveni."

Quod audiens rex, ei perpercit, et in doctrina eius profecit.

English Traslation:

ONCE upon a time, Aristotle taught Alexander that he should restrain himself from frequently approaching his wife, who was very beautiful, lest he should impede his spirit from seeking the general good. Alexander acquiesed to him. The queen, when she perceived this and was upset, began to draw Aristotle to love her. Many times she crossed paths with him alone, with bare feet and disheveled hair, so that she might entice him.

At last, being enticed, he began to solicit her carnally. She says,

"This I will certainly not do, unless I see a sign of love, lest you be testing me. Therefore, come to my chamber crawling on hand and foot, in order to carry me like a horse. Then I'll know that you aren't deluding me."

When he had consented to that condition, she secretly told the matter to Alexander, who lying in wait apprehended him carrying the queen. When Alexander wished to kill Aristotle, in order to excuse himself, Aristotle says,

"If thus it happened to me, an old man most wise, that I was deceived by a woman, you can see that I taught you well, that it could happen to you, a young man."

Hearing that, the king spared him, and made progress in Aristotle's teachings.

AND they lived happily ever after.

Ignudo

2007-05-28T13:27:00.000-03:00

Eu cobiço,

Tu cobiças,

Ele e Ela cobiçam.

Nós cobiçamos,

Vós cobiçais,

Eles e Elas cobiçam.

(1630-35) Georges de La Tour, Madalena da Luz Noturna, Óleo s/ Tela, 128 x 94 cm, Louvre

Mudando o Palette

2007-05-27T23:02:00.000-03:00

E porque as musas também se cansam, aproveito a sugestão do amigo Chris para mudar um pouco o visual do Palette. Apanhei muito para conseguir deixar do jeito que vocês estão vendo, pois se de um lado os templates que o blogger oferece são muito toscos, por outro não domino nada de linguagem HTML, o que me obriga a recorrer ao expediente brilhante da tentativa e erro mesmo. Ou seja, passei o final de semana que deveria ter dedicado para trabalhar numa tradução tentando o máximo possível fazer um upgrade no visual desse blog. Vamos ver se agora o novo layout me incentiva a postar com mais frequência aqui. Se alguém quiser comentar o que achou do novo visual, eu agradeço...

Para fazer de conta que eu estou bem

2007-05-25T21:03:00.000-03:00

Andrew Eccles, Steve Martin, s.d.

Hoje, para fazer de conta que eu estou bem, posto essa imagem do fotógrafo Andrew Eccles aqui no Palette pois tenho achado esse blog muito sem graça últimamente. Tenho preferido, como alguns de vocês talvez podem ter notado, trabalhar com o Melancholy Lakes, meu outro blog sobre a melancolia e suas derivações. Como estou sentindo um tanto de raiva, e um bom tanto de perplexidade, mas não - não mesmo - ciúmes, quis colorir esse blog descolorido com um pouco de vibração, ainda que descontente. A imagem acima, como muitos de vocês devem já ter percebido, faz referência explícita à obra de Edward Hopper. A diferença entre o Hopper e esse Eccles, contudo, parece estar na expressão de Steve Martin - aqui, mais séria e preocupada; diria até, um tanto insatisfeita e perplexa diante de algo que não nos é dado saber pura e simplesmente pela análise da presente imagem. Além dessa diferença expressiva, existe uma outra que é fundamental, e que também pode ser apreciada a partir da contemplação da fisionomia do ator, só que desta vez não se trata apenas da fisionomia em si, mas de sua relação com o ambiente, se é que podemos estabelecer esta diferença. No caso de Hopper, as figuras sempre se encontram mergulhadas totalmente no conjunto dos aspectos naturais da imagem, tais como a luz e as cores. Aqui, a figura de Martin parece estar completamente desligada de qualquer efeito possível que o ambiente possa ter sobre ele. Ele está impassível, diria até apático, em relação ao que o cerca. No fundo, sua expressão nos apresenta tacitamente apenas a certeza da dúvida: "?"

Salí Porque Salí

2007-04-30T12:49:00.000-03:00

(Autor: Tite Curet Alonso)

(Canta: Cheo Feliciano)

Otra vez sin decir nada de mi

otra vez voy pasando por ahí

donde voy procurando sin hallar

puede ser que te vuelva yo a encontrar.

Otra vez por aquello que soñar

echaré ilusiones a volar

amaré todo cuanto pueda amar

y dejar en el olvido cuanto yo deba olvidar.

Para tí ni siquiera yo tendré

ni quizás la limosna de un mirar

fué mejor sepultar en el ayer

tu lejano amor prohíbido que jamas debió de ser.

Otra vez voy pasando por ahí

otra vez con mi cara tan feliz

si a tu amor yo llegué porque llegué

de tu amor yo salí porque salí. (bis)

Coro:

A tí llegué porque llegué, y salí porque salí

amo cuando pueda amar, sigo andando por ahí.

Por ahí, por ahí voy yo caminado

camino por donde quiera

ami no me digas nada, mama

en esta te quedaste afuera.

Ahora todo es diferente

la cosa no es como era

voy solito, voy contento

ahora me la gozo entera.

Pero que son las cosas del amor

esta cambiando la escena

negrona ya bajó el telón, mira

y comienza otra novela.

Estas son cosas que pasan

como me dijo Tite Curet

yo seguiré por mi rumbo

y le deseo mucha felicidad a usted.

Pero la vida es una comedia

esta es la universidad

no va para ningun lado

quien no sabe donde está, oye.

Mira negrona, cada cual por su rumbo

y que seamos felices.

--- Para a Paula, con amor...

Duas visões sobre a novidade

2007-04-07T19:07:00.000-03:00

"There is no new thing under the sun."

Ecclesiastes, 1:9.

"What moves men of genius, or rather what inspires their work, is not new ideas, but their obsession with the idea that what has already been said is still not enough."

Eugene Delacroix (1798-1863).

Um eterno retorno espiralado na busca por uma identidade mais sólida

2007-02-23T00:51:00.000-02:00

Gostaria de entender melhor o mistério de tão poucas coisas me chamarem a atenção ultimamente a ponto de eu dedicar-lhes alguma reflexão, por mínima que seja, que sirva enfim para eu publicar aqui. Normalmente tenho a sensação de estar numa espécie de busca por algo. Acontece que a maior parte do tempo eu passo procurando por coisas: músicas, livros, imagens, enfim, algo que me traga alguma informação útil e relevante. Mas o critério do útil e do relevante ai esconde uma outra procura, mais profunda, que normalmente eu não me dou conta, ou pelo menos pareço evitar muitas vezes de encarar de frente. Como ainda estou buscando, ainda não sei ao certo o que vem a ser isso que eu busco, nesse sentido mais profundo, é claro. Poderia chamar de felicidade, plenitude, realização, se isso não soasse muito pronto e acabado, pois essas coisas a gente não alcança diretamente, mas apenas através de algo mais concreto, mais pessoal, acredito. Agora a pouco estava olhando meu email no yahoo e tinha uma propaganda do lado que mostrava fotos de algumas celebridades, como a Cameron Diaz. Na hora me deu um estalo e pensei: é isso o que estou buscando! Me explico antes que haja mal-entendidos: quando olhei a foto do lindo rosto da Cameron, me veio uma sensação de que ali haveria algo, mas não se tratava da Cameron Diaz, quer dizer, ao olhar a sua foto tive a sensação de que não era algo do nível da matéria que estava buscando, mas algo mais espiritual. É óbvio que falar tudo isso para chegar a uma conclusão dessas pode parecer para muitos muito superficial, e esse é exatamente o ponto. Minha vida está passando por algumas mudanças de perspectiva nos últimos tempos, tendo que encarar a necessidade da sobrevivência material. Eu sempre coloquei os assuntos do espírito em primeiro lugar na minha vida, pois nunca precisei me preocupar de verdade com a minha subsistência. Acontece que agora as dimensões estão se cruzando novamente, ainda mais na iminência do começo do Doutorado. E as coisas que eram tão óbvias antes agora já não são, como se eu tivesse que descobrir o que é realmente importante para mim tudo do começo novamente.

Talvez seja assim mesmo, um eterno retorno espiralado na busca por uma identidade mais sólida: semelhança - diferença - nova semelhança; tese - antítese - síntese; o Eu - o Outro - o novo Eu.

O fato é que depois de olhar a foto da Cameron, percebi que não faço a menor idéia do que seja o espírito, a alma, a subjetividade. Isso depois de ter gastado toda a minha adolescência e juventude pensando nisso...

Cage of Shadows

2007-02-14T11:22:00.000-02:00

A probabilidade dos quase 50.000 acessos a este blog se deverem a algum tipo de conteúdo nele contido deve ser pequena e realmente não me convence, especialmente porque eu tenho tido intervalos enormes entre um post e outro. Isso se deve, em grande parte, ao fato de que eu tenho uma grande dificuldade em postar coisas aqui que sejam de cunho mais pessoal. Paradoxalmente, eu tenho no momento 3 blogs, que pretendia manter atualizados, o que significa que pelo menos eu tenho a intenção de comunicar alguma coisa, seja lá o que isso for. Acontece realmente que eu acabei montando os blogs com o intuito de transmitir algum conteúdo "menos superficial" ou "mais duradouro", e pelo fato de a minha mente ter sido acostumada a funcionar dentro dos parametros do classicismo, isso faz com que eu associe "naturalmente" superficial com pessoal, e duradouro com algo não pessoal.

Naturalmente também que agora eu perceba como isso pode ser um equívoco. Pelo menos as minhas emoções me dizem o contrário, ou seja, que a realidade nada mais é do que multiplicidade infinita, sem muita coisa a agregar cada individualidade debaixo de um denominador comum. Essa situação aparentemente contraditória das minhas emoções em face de algum exercício que eu possa vir a ter de pensamento deve ter sido o fator inconsciente que me levou a escolher o tema do "retrato antigo" para a minha recêm-iniciada pesquisa de doutoramento. Ainda não sei como explicar isso, mas quando falo em retrato estou pensando não apenas nas representações visuais de bustos e estátuas muito comuns no mundo antigo, especialmente a partir do período helenístico e com toda a força no período romano. O "retrato" - e esse é o tema da minha pesquisa - engloba outras dimensões do discurso como a biografia de imperadores, os tratados de retórica e, dentre outras dimensões, as concepções dos antigos sobre a alma e o corpo, presentes em tratados filosóficos como o De Anima, do Aristóteles.

No lugar de encontro desses gêneros do discurso antigo, no ponto onde todos eles se cruzam, se encontraria a categoria do "retrato antigo". O aspecto interessante e ao mesmo tempo problemático dessa noção de encontro ou cruzamento de gêneros na antiguidade é o fato de que essas noções mesmas de "cruzamento" e "encontro" remetem o pensamento antigo inevitavelmente para a questão da unidade do Ser, questão que é "resolvida" de formas diversas segundo cada autor ou tradição considerada. A questão que fica é a seguinte: seria possível identificar e descrever a forma como cada uma dessas filosofias concebem o retrato ou, o que seria mais prático e metodologicamente mais correto numa pesquisa de cunho histórico, seria possível identificar qual a concepção filosófica predominante por trás de um retrato ou conjunto de retratos concretos? No fundo uma questão implica na outra...

Mais interessante também é o meu movimento inconsciente de passar de um discurso pessoal para um discurso pretensamente "científico", "neutro", onde as questões que eu não consigo formular no nível pessoal são reelaboradas em outro nível, como se ao fazer isso eu estivesse tentado cruzar a minha identidade pessoal incerta e fugidia com algo que faz parte de uma longa tradição, cujos elementos poderiam me dar a sensação de estar constituindo a minha identidade no presente, diante da percepção de uma realidade fragmentada e multicafetada.

É engraçado, mas esse exercício metalinguístico me soa como estar diante de um espelho, contemplando a minha própria imagem, mas o que eu vejo não é igual ao que eu sou, ao que eu "mostro" ao espelho, pois de alguma forma existe algo além de mim mesmo e de minha "pura imagem refletida" que interfere nessa bricolagem de reflexos e reflexões infinitas através do qual o que no fundo acontece é uma incessante produção do si mesmo, do eu, do mundo e da sombra do eu no mundo e do mundo no eu.

2006-10-26T19:22:00.001-03:00

Bolinhas Musicais

2006-10-26T19:22:00.000-03:00

drum

2006-10-22T21:46:00.000-03:00

Choro No. 1 - Villa-Lobos

2006-10-22T21:26:00.000-03:00

Julian Bream Fantasia X

2006-10-12T18:41:00.000-03:00

Pra começar

Ótimos exercicios...

2006-10-12T18:30:00.000-03:00

Free Hugs Campaign. Inspiring Story! (music by sick puppies)

Roubado com um abraço de um amigo... Obrigado Igor!

Os Consultores e o Pensamento Oriental

2006-09-19T11:27:00.000-03:00

Segue uma mensagem interessante sobre o poder da subjetividade em determinar os nossos caminhos. Os orientais tem a mesma concepção. Infelizmente, aqui no ocidente, as pessoas estão acostumadas a achar que quando a gente pensa algo a respeito de algo ou alguém, esse pensamento diz respeito à coisa pensada e não ao sujeito pensante. No fundo é uma forma tosca de gnosiologia que passa por cima de Kant e outros carinhas. No oriente a coisa é mais radical: não existe separação entre sujeito e objeto, já que em última medida o objeto é sempre resultado da operação do sujeito sobre o mundo. Em termos ocidentais, mesmo kantianos, é dificil de entender isso, porque se supõe que o mundo tenha uma realidade independente do sujeito. Hegel é mais próximo do oriente do que se pensa. É engraçada a curva Descartes-Kant-Hegel, para depois dobrar de novo com o Marx, só que para o sentido contrário. Nada como o Tao para entender como as coisas vão e vem...

"Era uma vez uma indústria de calçados que desenvolveu um projeto de exportação de sapatos para a Índia. Em seguida, mandou dois de seus consultores a pontos diferentes do País para fazer as primeiras observações do potencial daquele futuro mercado. Depois de alguns dias de pesquisas, um dos consultores enviou o seguinte fax para a direção da indústria:

"SENHORES, CANCELEM O PROJETO DE EXPORTAÇÃO DE SAPATOS PARA A ÍNDIA. AQUI NINGUÉM USA SAPATOS. "

Sem saber desse fax, alguns dias depois o segundo consultor mandou o seu:

"SENHORES, TRIPLIQUEM O PROJETO DA EXPORTAÇÃO DE SAPATOS PARA A ÍNDIA. AQUI NINGUÉM USA SAPATOS AINDA ."

MORAL DA HISTÓRIA: A mesma situação era um tremendo obstáculo para um dos consultores e uma fantástica oportunidade para outro. Da mesma forma, tudo na vida pode ser visto com enfoques e maneiras diferentes. A sabedoria popular traduz essa situação com a seguinte frase:"OS TRISTES ACHAM QUE O VENTO GEME; OS ALEGRES, ACHAM QUE ELE CANTA."O mundo é como um espelho que devolve a cada pessoa o reflexo de seus próprios pensamentos. A maneira como você encara a vida faz toda a diferença!!!!"

Aprender Aprendendo...

2006-09-15T16:38:00.000-03:00

Ciò che dobbiamo imparare a fare,

lo impariamo facendo.

Aristotele

Lentamente Muore...

2006-06-28T13:35:00.000-03:00

Lentamente muore chi diventa schiavo dell'abitudine, ripetendo ognigiorno gli stessi percorsi,chi non cambia la marcia,chi non rischia e cambia colore dei vestiti,chi non parla a chi non conosce.Muore lentamente chi evita una passione,chi preferisce il nero su bianco e i puntini sulle "i" piuttosto che un insieme di emozioni, proprio quelle che fanno brillare gli occhi, quelle che fanno di uno sbadiglio un sorriso, quelle che fanno battere il cuoredavanti all'errore e ai sentimenti.

P. Neruda

LANDSCAPES OF FEELINGS

2006-05-21T12:08:00.000-03:00

"The tendency to avoid problems and the emotional suffering inherent in them is the primary basis of all human mental illness."

THE ROAD LESS TRAVELED

"Neurosis is always a substitute for legitimate suffering."

CARL GUSTAV JUNG

Art experiences are a good way to get ourselves back in touch with our inner feelings, be it a musical composition, a picture in a gallery or in the big screen, an exercise in sensual touching or whatever else one wishes. Through them we release the feelings of past experiences and we also always can get involved in new experiences as well too. In doing this, we paint or musicalize the territories of our inner self, giving them colours, lines, shapes that enables us to be in touch again with who we really are, not just with whom we wanted to be. It's an exercise in being real again. We all have different landscapes inside ourselves, sometimes a swamp, sometimes a deep cliff, sometimes a solar beach, sometimes a waterfall... Our feelings are not strange things that get inside us for some unknown reason - they are all cast by our contacts with the real world, and denying some feelings as not legitimate for some moral reason is equal to deny the real diversity of landscapes of the world. All of them have something to teach us - we just need to let them do this to us naturally without forcing upon them some meaning of our choice, framed by our moral behavior of choosing some as "better" than others, and so leaving the real diversity of our experiences unrecognized.

Cadê os comentários?

2006-03-19T13:24:00.003-03:00

O Blog completou recentemente 20000 hits, mas para mim não foi desta vez motivo para comemoração. Isso porque apesar do alto número de acessos (penso eu), são ainda raríssimas as pessoas que deixam comentários nos posts que, eu sei, tem sido algo meio erráticos ultimamente. Parte da culpa é, portanto, minha, primeiro por postar pouco nos últimos tempos e segundo por postar sobre assuntos um tanto dispares um do outro. A idéia do Blog era a de servir como espaço de inspiração e reflexão sobre temas relacionados às artes, mas percebi que nem os posts relacionados diretamente às artes (como meus desenhos e poemas nos posts mais antigos e algumas citações de trechos de história da arte) recebiam comentários, não sei se por preguiça ou porque afinal a forma BLOG se presta mais aos comentários pessoais sobre fatos diversos do cotidiano do que realmente à reflexão e inspiração sobre arte. O fato é que com o tempo fui acrescentando posts que tem mais a ver com a arte dos cuidados de si (como bem coloca Foucault) do que sobre questões mais diretamente ligadas à estética, por exemplo. Ainda que eu acredite que essa arte do cuidado de si faça parte em certo sentido do que costumamos chamar, meio escorregadiamente, de Arte com "A" maiúsculo, eu entendo que a maioria das pessoas não vejam claramente como se dá essa correlação, e por isso (tento explicar eu para mim mesmo) as pessoas deixam tão poucos comentários. Pois bem, vou tentar de agora em diante explicitar mais essa correlação, aproveitando sempre que der para fazer meus próprios comentários. De resto, convido os poucos leitores a darem uma olhada enquanto isso em meu outro Blog sobre o tema da Melancolia, onde andei postando mais comentários ultimamente. O link está ai do lado: trata-se do Melancholy Lakes. Lá vocês vão encontrar coisas relacionadas à "Arte" também, mas espero desde já que possa ficar clara a ligação entre essa arte que a gente vê nos museus e exposições e a arte da vida, ou dos cuidados de si. Aproveito para convidar aqueles que se interessarem pelo tema de deixarem seus muito bem vindos comentários, seja lá quanto aqui.

Um grande abraço,

Skywalker...

Don't fear the fear

2006-03-04T19:24:00.000-03:00

"The man who fears suffereing is already suffering from what he fears."

MICHEL de MONTAIGNE

Para o Chris...

2006-02-28T12:42:00.000-03:00

Achei a referência desse livro que conta a historia social e econômica do Rum na época da colonização do novo mundo. Quando vi não pude deixar de pensar no Chris e seu interesse pelo tema do colonialismo (Tintin) regado a uma boa perspectiva antropológica sobre comidinhas e bebidinhas. Marshall Sahlins que o diga...

A History of Caribbean Rum

Frederick H. Smith. 2005. Caribbean Rum: A Social and Economic History. ISBN 0-8130-2867-1. University Press of Florida. 247 pages, plus extensive notes, references and an index.

Caribbean Rum is the story of a New World invention--hard liquor distilled from sugar cane and byproducts--and its role in the European and African colonization of the American continents. The 'social, spiritual, and medicinal' liquid called alcohol has a deep history among Europeans and Africans, but at the time of the colonization of the Caribbean, early in the 16th century, distilled spirits were not widely available anywhere. Wine-making, making alcoholic drinks without distillation, was the manufacturing method of choice, because it was fairly simple and didn't require special equipment. Distillation was invented in England in the 13th century, but at first it was a secret process known only to physicians and apothecaries.

Earliest Alcoholic Beverages in the New WorldAs described here, and despite modern disapproving viewpoints to the contrary, alcohol was a necessary staple commodity to 16th century colonists and the countries from which they originated, whether for safely ingesting liquids, experiencing religion or as a method of easing the pain of enslavement or distance from home and family. The colonies of the New World were only reached after months of voyaging, and quantities of imported brandy--the most popular alcoholic beverage of European colonists--were limited. Locally produced alternatives needed to be identified. The earliest alcoholic beverages made by Europeans and Africans in the New World were based on drinks made by the local Carib peoples, such as those made from fermented potatoes (called mobbie) or from casava (called perino or ouicou). Other early experiments making alchohol included wines made from pineapple, plantain, banana and plums. Fermented sugar drinks such as guacapo (called by various names including grappe, grippo and guarapo) were also made.

Sugarcane and Rum Production It was these cane sugar byproducts that proved most popular, and after the first alembic arrived, early in the 17th century, rum production took off. The birth of the distilled rum industry began as a result of a burgeoning sugar cane agriculture in the British colonies on the islands of Barbados and Martinique, fueled by the investment in that agriculture by the British West Indies company, about 1650.

Frederick Smith's Caribbean RumFrederick Smith's Caribbean Rum details the story of rum making within the context of the African and European cultures, both at home and in the colonies, the political machinations of intercontinental trade, the competing colonial markets and the effects of treaties and conflicts. Most of all, the book describes the social and religious aspects of alcohol in the Caribbean, among the various components of that eclectic society. Although the text is clearly a reworking of Smith's dissertation, and has some of those academic characteristics (including a fat bibliography and dense notes), the story Smith tells is a fascinating one.

Self Control

2006-01-28T13:50:00.000-02:00

"If you are distressed by anything external, the pain is not due to the thing itself, but to your estimate of it; and this you have the power to revoke at any moment."

- Marcus Aurelius Antoninus

Caminhando se faz o caminho...

2006-01-05T19:08:00.000-02:00

A PEDRA

O distraído nela tropeçou...
O bruto a usou como projétil.
O empreendedor, usando-a, construiu.
O camponês, cansado da lida, dela fez assento.
Para meninos, foi brinquedo.
Drummond a poetizou.
Já David matou Golias e Michelangelo extraiu-lhe a mais bela escultura...

E em todos esses casos, a diferença não esteve na pedra, mas no homem.

Para a Letícia, com carinho...

2005-12-26T13:20:00.000-02:00

LEVEL 42 - LESSONS IN LOVE (LYRICS)

I'm not proud, I was wrong
and the truth is hard to take
I felt sure we had enough
but our love went overboard
lifeboat lies lost at sea
I've been trying to reach your shore
waves of doubt keep drowning me
All the dreams that we were building
we never fulfilled them
could be better, should be better
for lessons in love

For restless eyes egos burn
and the mold is hard to break
now we've waded in too deep
and love is overboard
heavy hearts token word
sall the hopes I ever had
fade like footprints in the sand

All the homes that we were building
we never lived in
could be better, should be better
lessons in love
if we lose the time before us
the future will ignore us
we should use it, we could use it, yeah
Lessons in love

Lost without love...

Lessons in love
When will you ever learn

Lessons in love
When there's nowhere left to turn

Lessons in love
Don't let your spirit burn

Lessons in love
I'll wait 'till you return

All the dreams that we were building
we never fulfilled them
could be better, should be better
for lessons in love
All the homes that we were building
we never lived in
could be better, should be better
lessons in love
if we lose the time before us
the future will ignore us
we should use it, we could use it, yeah
lessons in love

For all the egocentrics around there in the universe, me included

2005-12-24T20:46:00.000-02:00

For all our conceits about being the center of the universe, we live in a routine planet of a humdrum star stuck away in an obscure corner ... on an unexceptional galaxy which is one of about 100 billion galaxies. ... That is the fundamental fact of the universe we inhabit, and it is very good for us to understand that.

-Carl Sagan, astronomer and writer (1934-1996)

Words on VERSO, IMAGES on RECTO

2005-12-24T20:30:00.000-02:00

ETIMOLOGIA DE "VERSO":

verso (VUR-so) noun

1. A left-hand page.
2. The back of a page.

[Short for Latin verso folio, from verso (turned) and folio (leaf).From versus (turning), from vertere (to turn). Ultimately from theIndo-European root wer- (to turn or bend), also the source of wring,weird, writhe, worth, revert, and universe.]

The counterpart of this word is recto, the right-hand page.

Perhaps the use of VERSO to designate the poetic phrase may be linked with the use, somewhere in the past, of the poetry on VERSO and the corresponding illustration of the passage by an image on RECTO. But I'm not sure on this....Anyone have some clues on it?

The path

2005-12-24T20:26:00.000-02:00

It's never to late to recall the power of fear over us:

Power does not corrupt. Fear corrupts... perhaps the fear of a loss of power.
-John Steinbeck, novelist, Nobel laureate (1902-1968)

Todo dia é um começo e um fim....

2005-12-24T20:20:00.000-02:00

A bit harsh quote for the X-day, but nevertheless not least truthful:

Don't wait for the Last Judgement. It takes place every day.
-Albert Camus, writer and philosopher (1913-1960)

Buda

2005-12-11T12:30:00.000-02:00

Winning gives birth to hostility.

Losing, one lies down in pain.

The calmed lie down with ease,

having set winning & losing aside.

Samyutta Nikaya III, 14

Carpe Diem

2005-12-05T10:58:00.000-02:00

Quod in iuventute non discitur, in matura aetate nescitur. (Cassiodorus, Variae 1.24)

Translation: "What is not learned in youth is not known in later years."

Mais de 10000 Hits!!!

2005-12-05T01:38:00.000-02:00

O blog recebeu agora à pouco mais de 10.000 visitas!! Muito obrigado a todos que o visitaram... Faço questão de lembrar que todo comentário será muito bem-vindo! Até breve e mais uma vez muito obrigado pelas visitas...

- Skywalker

Styx - Mr. Roboto (Lyrics)

2005-12-05T01:23:00.000-02:00

Domo Arigato
Mr. Roboto
Domo Arigato
Mr. Roboto
Mata ahoo Hima de
Domo Arigato
Mr. Roboto
Himitsu wo Shiri tai.
You're wondering who I am - secret
secret - I've got a secret

Machine or mannequin - secret
secret - I've got a secret

With parts made in Japan - secret
secret - I've got a secret

I am the Modren Man.

I've got a secret
I've been hiding under my skin

My heart is human
my blood is boiling
my brain I.B.M.
So if you see me acting strangely
don't be surprised

I'm just a man who needed someone
and comewhere to hide
To keep me alive - just keep me alive
Somewhere to hide to keep me alive.

I'm not a robot without emotions - I'm not what you see

I've come to help you with your problems
so we can be free.
I'm not a Hero
I'm not a Saviour
forget what you know

I'm just a man whose circumstances went beyond his control

Beyond my control - we all need control.
I need control - we all need control.
I am the Modren Man - secret
secret - I've got a secret

Who hides behind a mask - secret
secret - I've got a secret

So no one else can see - secret
secret - I've got a secret

My true identity.

Domo Arigato
Mr. Roboto
Domo - Domo

Domo Arigato
Mr. Roboto

Domo Arigato
Mr. Roboto
. . .
Thank you very much
Mr. Roboto
for doing the jobs that nobody wants to

And thank you very much
Mr. Roboto
for helping me escape
Just when I needed to. Thank you
thank you
thank you

I want to thank you
please
thank you

The problem's plain to see: Too much technology
Machines to save our lives
machines de-humanize.

The time has come at last - secret
secret - I've got a secret

To throw away this mask - secret
secret - I've got a secret

Now everyone can see - secret
secret - I've got a secret

My true identity - I'm Kilroy
Kilroy
Kilroy
Kilroy !

- Daria um óbulo para saber a que se refere essa música fantástica da minha infância!!! Quando era moleque brincavamos de encenar essa música, fingindo ser o Mr. Roboto, que escondia nossa verdadeira identidade. Dificil saber se de lá para cá já a descobrimos no meio de tanto disfarce...

Reo Speedwagon - Keep on Loving You (Lyrics)

2005-11-26T23:09:00.000-02:00

You should've seen by the look in my eyes, baby
There was somethin missin
You should've known by the tone of my voice, maybe
But you didn't listen
You played dead
But you never bled
Instead you lay still in the grass
All coiled up and hissin

And though I know all about those men
Still I don't remember
Cause it was us baby, way before then
And we're still together
And I meant, every word I said
When I said that I love you I meant
That I love you forever

And I'm gonna keep on lovin you
Cause it's the only thing I wanna do
I don't wanna sleep
I just wanna keep on lovin you

(solo)

And I meant every word I said
When I said that I love you I meant
That I love you forever

(chorus)

Air Supply - Lost In Love (Lyrics)

2005-11-26T23:04:00.000-02:00

(Graham Russell)

I realize the best part of love is the thinnest lace
And it don't count for much but I'm not letting go
I believe there's still much to believe in

So lift your eyes if you feel you can
Reach for a star and I'll show you a plan
I figured it out
What I needed was someone to show me

You know you can't fool me
I've been loving you too long
It started so easy
You want to carry on

Chorus:
Lost in love and I don't know much
Was I thinking about
Fell out of touch
But I'm back on my feet
Eager to be what you wanted

So lift your eyes if you feel you can
Reach for a star and I'll show you a plan
I figured it out
What I needed was someone to show me

You know you can't fool me
I've been loving you too long
It started so easy
You want to carry on

Chorus

You know you can't fool me
I've been loving you too long
It started so easy
You want to carry on

Chorus

Now I'm lost, lost in love, lost in love, lost in love
Now I'm lost, lost in love, lost in love, lost in love
Lost in love, lost in love, lost in love
Lost in love, lost in love, lost in love

O Sonho de Cipião ou Hércules na Encruzilhada

2005-11-17T21:20:00.000-02:00

- Baseado na história do Hércules de Pródicus, entre a Virtude e o Vício.

- RAFAEL, CIPIÃO SILIUS ITALICUS (1504), National Gallery, Londres.

História Cultural

2005-11-17T16:24:00.000-02:00

“Nunca será demais repetir que as chamadas ‘disciplinas’ em que a nossa organização acadêmica se baseia não são mais do que técnicas; são meios com vista a um fim, mas nada mais. É claro que o historiador da música precisa de aprender a ler pautas e o historiador da economia deve ser capaz de lidar com estatísticas. Mas será triste o dia em que deixarmos as técnicas que aprendemos ou ensinamos ditarem as perguntas que podem ser feitas nas nossas universidades.
Se o historiador cultural não tem voz nos conselhos acadêmicos, é porque não representa uma técnica, uma disciplina. Contudo, não creio que deva seguir o exemplo dos seus colegas dos departamentos de sociologia, firmando pretensões a um método e terminologia próprios, pois, aprenda o que aprender com essa abordagem do estudo das civilizações e das sociedades ou com outras, a sua principal preocupação deverá centrar-se, ainda assim, no individual e no particular, e não nesse estudo de estruturas e padrões raramente isento de holismo hegeliano. Por essa mesma razão, não crio que disputasse o cacofônico rótulo de disciplina interdisciplinar, visto que tal reivindicação implica a crença na roda hegeliana e na necessidade de contemplar as aparentes dádivas divinas, que são os aspectos isolados de uma cultura a partir de um centro privilegiado. O propósito deste trabalho é dar a entender que esta roda hegeliana é, de fato, um diagrama laicizado do plano divino; a busca de um centro que determina o padrão global de uma civilização não é, por conseqüência, senão a busca de uma iniciação aos caminhos de Deus com os homens. Contudo, espero ter também deixado clara a razão por que a desapontadora verdade de que não podemos ser omniscientes não deve levar-nos, de modo algum, a adotarmos uma atitude de ignorância tacanha. Se as humanidades hão-de sobreviver, então não podemos, pura e simplesmente, dar-nos ao luxo de adotarmos este grau de profissionalização.
Sei que os sermões contra a especialização se vendem a pataco e que, provavelmente, não impressionarão os que sabem quanto custa dominar até um pequeno campo de investigação, mas gostaria de acentuar aqui a diferença essencial que a este respeito existe entre o papel da investigação nas ciências exatas e nas ciências humanas. Se bem entendo a situação, o cientista deve sempre trabalhar nas fronteiras do conhecimento. Pode, pois, escolher um pequeno setor em que as hipóteses podem ser postas à prova e revistas por meio de experiências, eventualmente dispendiosas e demoradas. Não há dúvida de que também ele deveria poder acompanhar um campo mais amplo e ser versado nas disciplinas mais próximas da sua, mas, em última análise, é mais valorado pelas suas descobertas do que pelos seus conhecimentos. Defendo que, com o humanista, é diferente. A educação humanística visa, primeira e acima de tudo, o conhecimento, aquele conhecimento a que se chamava ‘cultura’. Dantes esta cultura era, em grande medida, transmitida e absorvida em casa e nas viagens. As universidades não se preocupavam com assuntos como história ou literatura, arte ou música. O seu objetivo era principalmente vocacional e mesmo a familiarização com os clássicos, embora valorizada pela sociedade, tinha as suas razões vocacionais. Ninguém achava que as universidades serviam para falar aos estudantes sobre Shakespeare ou Dickens, Miguel Ângelo ou Bach. Essas eram coisas que as pessoas ‘cultas’ sabiam. Não eram objeto adequado para exames nem para investigação. Sucede que tenho alguma simpatia por esta abordagem antiquada, por achar que o humanista é verdadeiramente diferente do cientista no valor relativo que atribui ao conhecimento e à investigação. É mais importante conhecer Shakespeare ou Miguel Ângelo do que ‘fazer investigação’ a respeito deles. Pode a investigação não fazer surgir nada de novo, mas do conhecimento brota sempre prazer e enriquecimento. Parece mil vezes lamentável que as nossas universidades estejam tão organizadas que não se dê por esta diferença. Muito do mal-estar das ciências humanas poderia desaparecer do dia para a noite se se tornasse claro que não precisam imitar as ciências exatas para continuarem a ser respeitáveis. Pode haver uma ciência da cultura, mas pertence à antropologia e à sociologia. O historiador cultural quer ser um acadêmico, não um cientista. Quer proporcionar aos seus alunos e aos seus leitores o acesso às criações de outros espíritos; aqui a investigação é ocasional, o que não significa que nunca seja necessária. Podemos ter desconfiança quanto às interpretações atuais de Shakespeare ou ao modo como Bach é hoje executado e querer chegar à verdade nessas matérias. Todavia, em toda esta investigação o que o historiador cultural verdadeiramente ambiciona é servir a cultura, e não alimentar a industria acadêmica.
Receio que esta industria ameace tornar-se inimiga da cultura e da história cultural. Poucas pessoas serão capazes de ler e escrever ao mesmo tempo, e, enquanto prosseguirmos nos nossos problemas de investigação mais ou menos importantes, as obras-primas do passado por ler olham reprovadoramente para nós do alto das prateleiras.
Mas quem sente hoje essa reprovação? No nosso mundo o que ecoa reprovadoramente é a frase ‘um acadêmico enclausurado’. O historiador cultural ganha um salário pago pelos contribuintes e deve servi-los o melhor que pode.
Espero ter tornado claro em que consiste esse serviço. Bem ou mal, as universidades assumiram grande parte da função que antes pertencia ao lar, a de transmitirem os valores da nossa civilização. Não podemos esperar que alguns estudantes lhes agradeçam mais por isso do que por vezes agradeciam aos pais. É certo que queremos que esses valores sejam postos à prova e examinados, mas para o fazerem eficientemente os críticos têm de conhecê-los. Portanto, não vejo por que havemos de ter vontade de pedir desculpa àqueles que nos exortam a preocuparmos-nos mais com o presente do que com o passado. O estudo da cultura é, em grande medida, o estudo das continuidades e antes queremos transmitir aos nossos estudantes este sentidos de continuidade do que o de aceitação acrítica. Queremos que adquiram o hábito mental de procurarem estas continuidades não só nos limites do seu campo específico, mas em todas as manifestações culturais que os rodeiam.”

- Sir Ernst H. Gombrich. Para uma História Cultural. Lisboa: Editora Gradiva, 1994 (1969), pp. 96-100.

A Arqueologia e as Diferentes Visões do Passado

2005-11-17T15:57:00.000-02:00

"Archeologists are ... coming to appreciate that there are different pasts that can be (re)constructed. Anglo-American archeology has been largely defined within a male-oriented and capitalist society, but alternative interpretations are emerging ... [N]o-one seems yet to have escaped from the various dimensions that define Western thought. We are either a Romantic, or we are Enlightened. We see structure, or we see process. We believe in progress or a steady state, internal or external causality, gradual or abrupt change. The history of archeology consists of the reworking of these and related themes. Perhaps it is time to step back-—or, rather, step down-—and admit that none of us has a privileged perspective. We simply wear different shades."

- Charles, Douglas K. "Shading the past", in American Anthropologist 94(4), 1992: 919.

A Constituição da Tradição Clássica

2005-11-17T15:52:00.000-02:00

“Em relação às artes, a influência da Antiguidade tem três aspectos: temas, forma e espírito. Os mitos gregos foram o outro grande tema do Renascimento artístico, juntamente com os temas cristãos; os mitos de Ovídio foram pintados por Tiziano e Correggio, Rubens e Poussin; Mantegna, Piranese e David criaram imagens visuais de Roma; Michelangelo começou sua carreira de escultor criando obras tão estreitamente próximas a modelos antigos que passaram por antigos autênticos. Sobreviveram também os gêneros de literatura antiga. Pastorais e épica, elegias e sátiras se estenderam por todos os idiomas europeus. Os músicos italianos e os empresários que criaram as primeiras óperas trataram de reconstruir o drama musical antigo; antes que se compreendesse a tragédia grega, os melodramas retóricos de Sêneca foram parte de uma influência formativa sobre a tragédia que floresceu com Marlowe e Shakespeare. Em outro campo artístico o arco do triunfo, os capitéis dóricos, jônicos e coríntios, as fontes com ninfas de mármore e deuses-rios e as urnas ornamentais proliferaram em todas as cidades. O espírito permanece ainda mais. O Marat de David, apunhalado em seu banho, relembra os suicídios filosóficos romanos; o estilo grandioso de Rafael e Milton é inseparável de seus estudos clássicos; Dante aclamava Virgílio como mestre, e pela enorme diferença de seus respectivos estilos a aclamação expressa claramente uma importante verdade.” (pp. 24-25)

“Cada geração se aproxima da Antiguidade Clássica de uma maneira distinta, extrai distintas lições da mesma, encontra coisas interessantes diferentes nela.” (p. 26)

- Griffin, Jasper. “Introducción” in Boardman, John; Griffin, Jasper; Murray, Oswyn. História Oxford Del Mundo Clássico. I. Grécia. Madrid, Alianza Editorial, 1993 (Tradução minha).

Sobre a Arte de Escrever

2005-11-17T12:26:00.000-02:00

- Horácio

Scribendi recte sapere est principium et fons

Trad.: "O bom senso é o princípio e a fonte do escrever."

Simples e Complexo

2005-11-17T12:23:00.000-02:00

- J. W. Göethe

Tutto è più semplice di quanto pensi ed allo stesso tempo più complesso di quanto immagini.

Amor Verdadeiro

2005-11-17T00:05:00.000-02:00

1 Corinthians Chapter 13, verses 3 – 13:

" 3. If I give all I posses to the poor and surrender my body to the flames but have not love, I gain nothing. 4. Love is patient, love is kind. It does not envy, it does not boase, it is not proud. 5. It is not rude, it is not self-seeking, it is not easily angered, it keeps no record of wrongs. 6. Love does not delight in evil but rejoices with the truth. 7. It always protects, always trusts, always hopes, always perseveres. 8. Love never fails. But where there are prophecies, they will cease; where there are tonges, they will be stilled; where there is knowledge, it will pass away. 9. For we know in part and we prophesy in part, 10. but when perfection comes, the imperfect disappears. 11. When I was a child, I talked like a child, I thought like a child, I reasoned like a child. When I became a man, I put childish ways behind me. 12. Now we see but a poor reflection as in a mirror; then we shall see fact to face. Now I know in part; then I shall know fully, even as I am fully known. 13. And now these three remain; faith, hope and love. But the greatest of these is love."

Beleza

2005-11-16T23:43:00.000-02:00

Una bella donna non è colei di cui si lodano le gambe o le braccia, ma quella il cui aspetto complessivo è di tale bellezza da togliere la possibilità di ammirare le singole parti.

- Seneca

A MISSÃO DO INTELECTUAL

2005-11-16T23:34:00.000-02:00

- Maquiavel

“De manhã, eu me levanto com o sol (escreve Maquiavel) e sigo para um bosque que mandei derrubar; lá fico por duas horas, revendo o trabalho do dia anterior e ocupando o tempo com meus lenhadores que têm sempre algum problema a ser discutido, seja entre eles, seja com os vizinhos [...] Do bosque vou, a seguir, para uma fonte, e, de lá, para uma das minhas armadilhas para pássaros. Carrego comigo um livro, ora Dante, ora Petrarca, ora um desses poetas menores, como Tibulo, Ovídio ou outros: mergulho na leitura de suas paixões, seus amores, recordo os meus e me deleito por um bom tempo com esses pensamentos. Depois, sigo para o albergue, na estrada, converso com os que passam, peço-lhes notícias de suas terras natais, ouço muitas coisas e observo a variedade de gostos e caracteres humanos. Nesse meio-tempo, chega a hora do almoço, durante o qual partilho com a gente da minha casa a alimentação que a minha pobre herdade e o meu magro patrimônio me permitem. Após o almoço, retorno ao albergue: lá estão habitualmente o estalajadeiro, um lenhador, um moleiro e dois fabricantes de cal. Por todo o resto do dia, fico misturado com a canalha, jogando cartas ou gamão, jogos dos quais nascem mil polêmicas e inúmeras disputas marcadas por injúrias. Na maior parte dos casos, a soma em jogo não ultrapassa um quattrino, mas os nossos gritos podem ser ouvidos até em San Casciano. É assim, envolvido com essas mesquinharias, que desentorpeço o meu cérebro e deixo extravasar a maldade da sorte, aceitando que ela me espezinhe dessa forma para ver se não acabará por envergonhar-se disso.
Quando anoitece, volto para casa e entro no gabinete de trabalho. Na soleira, me despojo dos meus trapos do dia, cobertos de lama e sujeira e visto hábitos dignos de cortes reais e pontificais. Assim, convenientemente trajado, penetro nas cortes antigas e me encontro com os homens da Antiguidade; lá, afetuosamente acolhido por eles, absorvo o único alimento que me convém e para o qual nasci. Lá não sinto nenhuma vergonha de conversar com eles e de interrogá-los sobre as razões de suas ações; e eles, com toda a sua humanidade, me respondem. Então, durante quatro horas, não sinto o menor aborrecimento, esqueço todas as preocupações, não temo a pobreza, e a morte não me assusta: identifico-me inteiramente com eles. E como Dante diz que compreender sem reter não dá origem a conhecimento, pus por escrito o que tirei desses encontros com eles e compus um opúsculo chamado De principatibus (O príncipe), no qual aprofundo, da melhor forma possível, as minhas reflexões sobre esse assunto: discutindo o que é um principado, quantos tipos de principados há, a maneira pela qual são obtidos, a maneira pela qual são conservados e as razões pelas quais são perdidos. E se, porventura, alguma de minhas elucubrações vos tenha agradado, esta não deve vos desagradar. Ela deve igualmente ser bem acolhida por um príncipe, sobretudo por um príncipe novo: é por isso que eu a dedico ao Magnífico Juliano [de Medici].”

O Conto do Harpista para Antef (Egito- 2130a.C)

2005-11-16T23:24:00.000-02:00

"Ninguém retorna do lugar de onde se encontram para nos consolar e dizer o que lhes falta, até chegar nossa vez de ir para lá. Portanto, satisfaz o teu coração, esquece que um dia será um espírito luminoso, segue o teu desejo todos os dias de tua vida. [...] Alegra-te mais, não deixes teu coração entristecer, não fujas do prazer. Faz o que queres sobre a terra, não atormente teu coração até chegar para ti o dia das lamentações. [...] Não deixes o dia passar sem festejá-lo. A ninguém é permitido levar consigo seus bens. Jamais regressou nenhum daqueles que se foram."

Obs: Resolvi voltar a postar, depois de uma longa jornada de ausência por estas bandas....

UMA METODOLOGIA PARA A HISTÓRIA DA ARTE

2004-12-31T18:26:00.000-02:00

1) UMA CERTA DIFERENÇA INTENCIONAL

- Sir Ernst H. Gombrich

“Ao contar a história da arte uma vez mais em linguagem simples, ela deve capacitar o leitor a ver até que ponto é coesa e ajudá-lo em sua apreciação, não tanto por descrições empolgadas, mas fornecendo-lhe, outrossim, algumas indicações quanto às prováveis intenções do artista. Este método deve, pelo menos, ajudar a dissipar as causas mais freqüentes de mal-entendidos, e a frustrar uma espécie de crítica que não atinge a finalidade de uma obra de arte. Além de tudo, o livro [em questão] possui um objetivo algo mais ambicioso: situar as obras que analisa em seu contexto histórico e, assim, levar a uma compreensão dos propósitos artísticos do mestre. Cada geração está, em algum ponto, em revolta contra os padrões de seus pais; cada obra de arte deriva seu atrativo para as pessoas do seu tempo não só do que faz mas também do que deixa de fazer. Quando o jovem Mozart chegou a Paris, deu-se conta – conforme escreveu seu pai – de que todas as sinfonias em grande voga, ali, terminavam com um rápido finale; assim, decidiu surpreender sua platéia com uma lenta introdução no último movimento. Esse é um exemplo trivial, mas revela o sentido em que uma apreciação histórica de arte deve caminhar. O impulso para ser diferente pode não ser o mais elevado ou o mais profundo fator no equipamento do artista, mas é raro estar totalmente ausente. E a apreciação dessa diferença intencional propicia amiúde a mais fácil abordagem da arte do passado. Tentei fazer dessa constante mudança de propósitos a chave da minha narrativa e mostrar como cada obra está relacionada, por imitação ou contradição, com o que se passou antes. Mesmo correndo o risco de ser enfadonho, reportei-me, para fins de comparação, a obras que mostram a distancia colocada pelos artistas entre si e seus precursores. Há uma armadilha nesse método de apresentação, que espero ter evitado, mas não devo deixar de assinalá-la. Refiro-me à interpretação ingênua e errônea da constante mudança na arte como um progresso contínuo. É verdade que todo artista sente ter superado a geração que o precedeu e, do seu ponto de vista, ter feito progressos em relação a tudo o que se conhecia antes. Não podemos alimentar a esperança de entender uma obra de arte sem compartilhar desse sentimento de libertação e triunfo que o artista experimenta quando avalia as próprias realizações. Mas devemos compreender que cada ganho ou avanço numa direção acarreta uma perda em outra, e que esse avanço subjetivo, apesar da sua importância, não corresponde a um incremento objetivo em valores artísticos. Tudo isso poderá soar um tanto enigmático quando enunciado em termos abstratos. Espero que o livro o esclareça.”

- ERNST H. GOMBRICH. “Prefácio à Primeira Edição” in: A História da Arte. Rio de Janeiro, Livros Técnicos e Científicos Editora, 1999, pp. 8-9.

2) COERÊNCIA E COMPREENSIBILIDADE NA HISTÓRIA DA ARTE

- Sir Ernst H. Gombrich

“Fiz esses acréscimos [para a presente edição] na esperança de que os desenvolvimentos pareçam menos abruptos do que poderiam dar a impressão nas edições anteriores; e, se menos abruptos, mais compreensíveis. Pois esse, é claro, continua a ser o objetivo predominante deste livro. Se ele encontrou amigos entre os amantes e estudiosos da arte, o motivo só pode ter sido o de fazê-los compreender como a história da arte é coerente. Memorizar uma lista de nomes e datas é difícil e cansativo; lembrar uma história exige pouco esforço, depois que compreendemos o papel desempenhado por vários membros do elenco e como as datas apontam para a passagem do tempo entre as gerações e os episódios da narração.
Menciono mais uma vez ao longo do livro que na arte qualquer ganho sob um aspecto pode também acarretar uma perda em outro. Não tenho a menor dúvida de que isso se aplica também a esta nova edição, mas espero sinceramente que os ganhos superem de longe qualquer perda.”

- ERNST H. GOMBRICH. “Prefácio à Décima Sexta Edição” in: A História da Arte. Rio de Janeiro, Livros Técnicos e Científicos Editora, 1999, p. 13.

MOTTO QUOTES

2004-11-18T21:51:00.000-02:00

CONSILIA CALIDA ET AUDACIA

Consilia calida et audacia, prima specie laeta, tractatu dura, eventu tristia esse.

"Le decisioni impetuose e audaci in un primo momento riempiono di entusiasmo, ma sono poi difficili da eseguire e disastrose nei risultati."

- Livio, Ab urbe conditia

MOTTO QUOTES

2004-11-17T08:37:00.000-02:00

ELIXIR

"Qualquer amor já é um pouquinho de saúde, um descanso na loucura."

- João Guimarães Rosa

MOTTO QUOTES

2004-11-13T17:54:00.000-02:00

IL DUBBIO E LA CERTEZZA

"Se un uomo parte con delle certezze finirà con dei dubbi; ma se si accontenta di iniziare con qualche dubbio, arriverà alla fine a qualche certezza."

- Francis Bacon

TOWARD METALINGUISTICS I

2004-09-11T18:51:00.000-03:00

L’AUTONOMIE DE L’ESTHÉTIQUE EST DIVERS DE L’AUTONOMIE DE L’ART

- Marc Jimenez

« ‘Autonomie de l’esthétique’ n’a pas le même sens qu’`autonomie de l’art’, mais un certain nombre de corrélations existent entre l’une et l’autre. La réflexion spécifique, que nous venons d’évoquer, suppose que l’objet auquel elle s’applique soit lui-même défini de façon précise ; or, le mot art, héritier, dès le XI siècle, de son origine latine ars = activité, habileté, ne désigne, jusqu’au XV siècle, en Occident, qu’un ensemble d’activités liées à la technique, au métier, au savoir-faire, c’est-à-dire `des tâches essentiellement manuelles. L’idée même d’esthétique, au sens moderne, n’apparaît qu’au moment où l’art est reconnu et se reconnaît, à travers son concept, comme activité intellectuelle, irréductible à une quelconque autre tâche purement technicienne.

« Ainsi, l’esthétique, qui inaugure sa phase moderne à partir de 1750, ne s’est pas déclarée autonome du jour au lendemain par la seule grâce du philosophe allemand Baumgarten. Sa fondation en tant que science est le résultat d’un long processus d’émancipation qui, du moins en Occident, concerne l’ensemble de l’activité spirituelle, intellectuelle, philosophique et artistique, notamment depuis la Renaissance.

« L’idée que la création n’est plus seulement d’essence divine mais relève d’une action humaine s’impose après bien des débats théologiques et philosophiques; à l’origine, elle ne concerne pas directement ni immédiatement le domaine de l’art. De même, nombre de conceptions a priori doivent être combattues pour que la relation entre la raison et la sensibilité ne soit pas uniquement perçue comme conflictuelle. Il faut aussi attendre le XVII siècle pour que le beau s’affranchisse des valeurs du bien et du vrai, et la fin du XVIII siècle pour que l’imitation de la nature ne soit plus considérée comme la seule finalité de l’artiste.

« Le mouvement des idées qui s’affirme au XVIII siècle , et qui conduit aux libérations que l’on vient d’évoquer, ne s’est pas donc imposé de lui-même. Il traduit les profondes modifications que subissent, depuis le Moyen Âge, les conditions sociales, économiques et politiques. Ce sont ces transformations qui permettent aux nouvelles conceptions de se concrétiser dans la réalité. Un seule exemple: la reconnaissance sociale de l’artiste, qui abandonne peu à peu son statut d’artisan – parfois avec quelque réticence – doit être mise en corrélation avec l’affranchissement progressif des artistes vis-à-vis des tutelles religieuses, monarchiques et aristocratiques. De l’artisan, lié par le mécénat, assujetti au bon vouloir d’un prince, on est passé à l’artiste humaniste, doté d’un véritable savoir, et non plus seulement d’un savoir-faire, puis à l’artiste que négocie ses oeuvres sur le marché et assure leur promotion auprès du public.

« Il s’agit là d’un schéma simplifié, mais suffisant pour montrer que la déclaration d’autonomie de l’esthétique a été en quelque sorte préparée de longue date. Elle n’intervient qu’au terme d’une lente évolution intellectuelle et matérielle de la société occidentale qui vise à émanciper l’homme à l’égard des tutelles anciennes, théologique, métaphysique, morale, mais aussi sociale et politique. »

- In: QU’EST-CE QUE L’ESTHÉTIQUE?, COl. FOLIO/ESSAIS, ÉDITIONS GALLIMARD, 1997, pp. 32-33.

TOWARD METALINGUISTICS II

2004-09-04T13:10:00.000-03:00

L’AUTONOMIE ESTHÉTIQUE COMME PRODUIT DU CAPITALISME BOURGEOIS

- Marc Jimenez

“La conquête de l’autonomie esthétique s’inscrit dans le mouvement plus général de libération vis-à-vis de l’ordre ancien. Cette tendance apparaît, à nos yeux, comme aussi irrésistible que celle qui conduit au capitalisme bourgeois, au libéralisme et à la constitution d’un espace public ouvert à la critique.

"Lorsque nous parlons d’autonomie esthétique, grandement favorisée par l’apparition du terme d’esthétique appliqué à une discipline particulière, nous ne faisons référence, somme toute, qu’`a um moment de cette évolution et donc, également, `a une simple tendance. L’autonomie réelle, pleine et entière, ne s’est jamais réalisée et n’existera sans doute jamais, pás plus aujourd’hui que demain. Si ele était possible – ce que nous ne croyons pas – elle ne serait sans doute pas souhaitable.

"En effet, la simple tendance à l’autonomie comporte un risque majeur : celui de la constituition d’une sphère esthétique totalement séparée de la vie quotidienne. À trop revendiquer son indépendence, l’artisan s’est mué en artiste, placé sur un piédestal, célébré comme génie, doué d’un talent surhumain. Mais voir en lui un être d’exception , à mille lieues des préoccupations du commun des mortels, c’est aussi le considérer comme un être à part. Exclusion bénéfique pour ceux dont l’oeuvre est reconnue et célébrée, mais néfaste pour les artistes qui n’accèdent pas à la notoriété. L’image de l’artiste raté est l’autre face du mythe de l’artiste génial, de celui qu’on peut tantôt encenser ou tantôt vilipender, ou bien simplement ignorer, parce que son statut particulier le coupe de la vie quotidienne.

"Cette ambiguïté est identique à celle qui affecte la sphère esthétique dans son ensemble. Reconnaître l’esthétique comme discipline à part entière atteste bien l’existence d’un domaine particulier, lié à la sensibilité, qui obtient enfim un droit de cité officiel au même titre que les diverses sciences. Comme celles-ci, elle participe au savoir at à l’accroissement des connaissances. Mais, dans le même temps, ce nouveau statut traduit une volonté de ‘scientificiser’ l’univers du sensible, autrement dit une tentative de rationaliser, de théoriser et de conceptualiser un monde d’affects, d’intuition, d’imagination, de passion, rebelle à toute forme de contrôle ou de coercition. Comme s’il importait de canaliser dans l’ordre de la raison des forces qui, sinon, risqueraient de porter préjudice à cet ordre même ! Ambiguïté lá aussi qui survit, depuis, dans la conscience comtemporaine, surtout lorsqu’on évoque la finalité de l’esthétique : à quoi sert-elle ?

"L’autonomie de l’art et l’autonomie de l’esthétique – certes jamais réalisées et toujours en projet - peuvent fort bien, même dans leur état précaire, se retourner contre les intérêts de l’un et de l’autre. Le mot sphère, qui sert parfois à les désigner, est lui-même équivoque : la sphère est délimitation, territoire, mais aussi refuge. Ce refuge les protège de la réalité extérieure, tout en preservant cette même réalité des attaques que les oeuvres pourraient diriger contre elle. Un artiste peut tout faire, une oeuvre peut tout exprimer, même des choses considérées comme subversives et dangereuses pour la société dès lors que leur statut à part leur garantit l’impunité. Isolées du réel, inoffensives, l’ordre social et politique peut les tolérer sans denger pour son équilibre."

- In: QU’EST-CE QUE L’ESTHÉTIQUE?, COl. FOLIO/ESSAIS, ÉDITIONS GALLIMARD, 1997, pp. 92-93.

IS IT SO?

2004-09-03T21:30:00.000-03:00

A COMUNIDADE

- Jean-Pierre Vernant

“Os gregos inventaram a cidade, e o paradoxo é que a grandeza desta é, ao mesmo tempo, sua fragilidade. A cidade não é mais dirigida por um soberano único. Uma sociedade hierárquica tomou o lugar de uma sociedade igualitária na qual todos os homens estão a uma distância igual do centro e participam das discussões. Mas o essencial, em uma comunidade, é o sentimento de “philia” – a amizade – que seus membros nutrem uns pelos outros. É esse o cimento humano. Ora, se existe uma assembléia ou um debate, haverá obrigatoriamente dois discursos contraditórios que serão decididos pelo voto. Conseqüentemente, a cidade se divide, e essa divisão significa que a democracia traz em seu bojo, necessariamente, a possibilidade de negar seu fundamento: a amizade entre pessoas que são todas semelhantes e estão em pé de igualdade. Em dado momento, essa homogeneidade gera a divisão e a luta.

"Os gregos nos legaram o sentimento da comunidade. E também o fato de que o essencial na vida do homem não é o trabalho, mas a vida política, o contato com os outros nas assembléias, as discussões nos banquetes. Todo o interesse da vida reside precisamente naquilo que não é utilitário. É uma idéia muito diferente da nossa. O trabalho não é a base do vínculo social. Para os gregos, o fato de cada artesão ser especializado – o fato de que um produza sapatos, outros, fivelas, e, ainda outro, jarros – é a prova de que essa divisão do trabalho não pode constituir o fundamento de uma sociedade, já que o fundamento da sociedade é aquilo que os homens possuem de semelhante.

"Logo, o que deve unir os homens é aquilo que mostra o mito de Protágoras, conforme relatado por Platão [428-348 a. C.], quando Protágoras [485-410 a. C.] explica o que aconteceu no momento da criação das espécies. Prometeu e seu irmão Epimeteu são encarregados de dotar cada espécie animal da forma, das qualidades e das forças que vão caracterizá-la. Eles tomam o cuidado de fazer com que essas qualidades se equilibrem. Se um animal ganha força e tamanho, ele não terá rapidez. Se ele é mais frágil, será dotado de rapidez ou da capacidade de voar, para que possa sobreviver. Depois eles criam os homens, e, no momento de sua criação, não restam mais forças e qualidades suficientes. Logo, o homem surge desarmado. Para que a espécie humana não desapareça em razão de sua fragilidade, o que se faz? Dota-se cada um de saberes técnicos, de modo a compensar por aquilo que lhe falta. Ele é sensível ao frio: as pessoas vão fiar e tecer a lã, produzir tecidos. Ele tem pés frágeis: ganhará sapatos.

"Assim, cada saber técnico é dado ao homem, e é ao trocar seus produtos que estes vão poder constituir uma sociedade. Mas as coisas não funcionam direito – porque cada um se ocupa de seus assuntos. Os homens se digladiam. Zeus fica sabendo disso e, para salvá-los, encarrega Hermes de remediar essa situação catastrófica. É assim que Hermes dota os homens do senso da honra e da justiça. Nesse momento, todos poderão constituir uma cidade, não por possuírem os saberes técnicos, mas porque todos compartilham a mesma idéia daquilo que é honrado e justo.”

- In: CADERNO MAIS, FOLHA DE SÃO PAULO, 8 de Agosto de 2004. Original na revista “Nouvel Observateur”, Tradução de Clara Allain.

MOTTO QUOTES

2004-08-26T20:36:00.000-03:00

"Men stumble over the truth from time to time, butmost pick themselves up and hurry off as if nothinghappened."

-SIR WINSTON CHURCHILL

"Your vision will become clear only when you can lookinto your own heart. Who looks outside, dreams, wholooks inside, awakes."

-CARL G. JUNG

"Tomorrow is the most important thing in life. Comesinto us at midnight very clean. It's perfect when itarrives and it puts itself in our hands. It hopeswe've learned something from yesterday."

-JOHN WAYNE

ME

2004-08-15T20:56:00.000-03:00

- Skywalker

SURTO

2004-08-14T20:09:00.000-03:00

"SUNBURST" by John Cavrilis

OBS: A imagem acima foi a melhor forma encontrada por mim para representar a experiência ilusória, porêm arrebatadora, do surto. Segue definição:

sur.to "adj (lat vulg *surctu, de surrectu) Preso ao fundo pela âncora; ancorado, fundeado. sm 1 Vôo arrebatado da ave, quando sobe a grande altura no espaço. 2 Ambição desmedida de quem tem a ansiedade de se engrandecer, de se exaltar. 3 Arranco, arrancada. 4 Impulso. 5 Aparecimento. 6 Irrupção."

- MICHAELIS - Moderno Dicionário da Língua Portuguesa.

sur.to "[s¢urtu] sm 1 soaring. 2 outbreak, eruption. 3 Com boom. 4 impetus, impulse, dash. • adj anchored. um surto epidêmico an outbreak of epidemics."

- MICHAELIS - Moderno Dicionário Português/Inglês.

METAPHYSICS

2004-08-14T19:57:00.000-03:00

- Skywalker

ROSEBUD

2004-08-14T19:53:00.000-03:00

- Skywalker

A COR DO GATO

2004-08-14T19:51:00.000-03:00

- Skywalker

ENTRE OS ANJOS

2004-08-12T16:53:00.000-03:00

- Skywalker

MOTTO QUOTES

2004-08-12T15:04:00.000-03:00

“It would be a shame if you kept your current effervescence to yourself. You bubble over with a story that must be told. The company of goodfriends, old or new, nourishes your spirit.”

- Unknown

LIMITE

2004-08-12T14:57:00.000-03:00

O caos solvente
Dissolve em lágrimas
Escorridas no nodo do rosto
Coagulando-se na boca
Aquilo que antes era
A nódoa:
A dor daquelas doenças
Dormindo dentro da gente
Que levantam-se conosco
Ao despertar neolítico
De um velho poente.

PROSA DA ROSA CAIPIRA

2004-08-12T14:53:00.000-03:00

Rosa rosácea,
Roça o riso da terra,
Semeia o senso no mundo,
Ouve o rouco cantar!

Rosa robusta,
Pelo horizonte todo a terra e o céu costurando,
Arrepia o ar e respira,
Recados, troças de caipira,
Caipira louco que gira – Amando!

Mas deita só a rosa:
Toda relva troça!
Ah! Nem espera a hora,
Resta só na prosa,
Poda fora - à moda - Brilhando!

Vai Rosa!
Dá seu ar à bossa,
Rabisca cor-de-rosa
- paixão em polvorosa -
Deita fora a fossa – Cantando!

E, contudo, parece triste a doçura dela:
O risco dessa rosa arrasou meu coração!
Mas se não é o risco,
O que seria então desta canção?

LIFE IN THE CITY

2004-08-12T14:25:00.000-03:00

09/11/1999, 04:30 am, Life in the City:

There’s something to find, but I still don’t know what it is. The city is fading away, just before my eyes. Sometimes my eyes get used to a fading movement too, lacking my soul behind. Until here the promise of the day seems impossible to reach.

Still searching but not finding, I seek and touch the shadows of my own reality and start to become slowly a forgetful part of it. Mixed and divided, these pale realities comes and go, just like my own soul, always apart from itself. My thoughts now have so many natures, some of them are still seeking something but some of the others have been hiding those bits of hope that I have found on the way, and there’s still light outside but I can’t see it.
So it is the night inside...

Having just my eyes to see, instead of my soul, I forcefully try to look at the city and its own reality, but, as it should be, there’s just my eyes to be sought, as a kind of reality. They might see themselves, if only they could see what it is saw.

There’s not too much left apart of it. To see is to look at the looking, and to look is letting go. My eyes don’t hold anything, but have been held by what now is called my soul. Reality is just the motion from one held moment to the other, and all the rest is shadows. In the corner of this empty vision there are just the dreams of another pair of eyes seeking. It is another gaze I gave to reality in the past, as if it could say to me that there can be hope yet. And these visions are made of pale approaches to the very nature of shadows.

That’s the city. But there’s no kind of motion in this reality. Everything stands in the silence of the night, where this play takes its place. I dream over it. I play too, like many others, but I’m still keeping myself apart from it.

Those dreams with which I play now, they’re just the lack of her love in my soul, for I was called by her to be into her arms, inside her heart too, but I couldn’t move myself through. And now, that I do see my own seeing, there’s not too much to hold on. It is just my lonely eyes seeking. They know what they wish, forever her into my sight. But still there are those shadows between, with which I make my useless dream.

In these stage, everything is everlasting, always standing but without being. And there are other corners passing through the inward paths of this city too. Reality’s essence, the movement of the soul, now stands without its inner core of love. So now there are no movements in the eyes anymore, it just faded away too. Just my eyes stand, alone in the stage, but totally emptied. And with my soul’s motion, goes reality too. My eyes don’t see anymore. They just stand still, in the middle of its own blind sight. That’s the city I had talked about. It’s a very huge and large city, with the width of my dreams, but just filled with empty eyes and its shadows. In these times, reality becomes the scenery for those shadows, echoes of eyes long ago without their soul.

SECA DE UMA NOITE DE INVERNO

2004-08-12T14:12:00.000-03:00

(Finito micro-conto baseado no Tempo)

Escrevi isto num dia sem dia e sem lua nenhuma para ser vista no céu:

- Cadê o vértice?
- Ora, dobrou a esquina neste exato momento.
- E que esquina é esta?
- A da fissura; aquela ali. A que fica no meio do canto.
- Mas aonde está o canto?
- Em toda face.
- De que lado?
- Desta, que rodopia até alcançar a extremidade.
- E rola muito?
- Até o vértice.
- E qual a cor da figura?
- Depende apenas do traçado que ela faz.
- Quando?
- Como?
- Perguntei quando?
- Ah, quando corre para atingir a linha e cai.
- Que linha, a horizontal?
- Não, é a que vem antes mas junto dela. É a linha da cor.
- Poxa, isso não tem som nenhum!
- Mas tem uma linha e uma cor.
- E serve prá costurar?
- Serve! E até dá ponto sem nó. Quer ver?
- Quero!
- . Viu, sem nó nenhum ...
(Pausa)
- E se eu desdobrar ainda mais?
- Talvês você mais achasse ...
- Ei, espera! Mas mais de que?
- De pedaços seus.
- E até aonde posso levar isso?
- Até acabar o que nunca acaba.
- E até quando o quê isso é vai?
-Vai pro meio, talvês você descubra.
- E onde fica isso?
- No canto, e esta é a palavra final
Aqui jaz uma pausa e um ponto e um conto

P.S.: Agora já posso ouvir mais uma vez "Night in Tunisia". Sonho? Talvês seja apenas mais uma fração de tempo...

- Dedicado ao meu Avô, que um dia voltou às Plêiades sem medo.

MOTTO QUOTES

2004-08-12T10:52:00.000-03:00

"E a palavra, uma vez lançada, voa irrevogável."

- Horácio

"A palavra dita é como uma abelha: tem mel e ferrão."

- Talmude

SOME BEAUTIFUL LOVE POEMS

2004-08-12T10:33:00.000-03:00

1) They Who Are Near Me

By Rabindranath Tagore

They who are near me do not know that you are nearer to me than they are...
Those who speak to me do not know that my heart is full with your spoken words...
Those who crowd in my path do not know that I am walking alone with you...
They who love me do not know that their love brings you to my heart...

*

2) Love’s Philosophy

By Percy Bysshe Shelley

The fountains mingle with the river,
And the river with the ocean;
The winds of heaven mix forever
With a sweet emotion;
Nothing in the world is single;
All things by a law divine
In another’s being mingle –
Why not I with thine?

See, the Montains kiss high heaven,
And the waves clasp one another;
No sister flower could be forgiven
If it disdained its brother;
And the sunlight clasps the earth,
And the moonbeams kiss the sea; -
What are all these kissings worth,
If thou kiss not me?

*

3) I Seem to Have Loved You...

By Rabindranath Tagore

I Seem to have loved you in numberless forms, numberless times,
In life after life, in age after age forever.
My speel-bound heart has made and re-made the necklace of songs
That you take as a gift, wear round your neck in your many forms
In life after life, in age after age forever.

Whenever I hear old chronicles of love, its age-old pain,
Its ancient tale of being apart or together,
As I stare on and on into the past, in the end you emerge
Clad in the light of a pole-star piercing the darkness of time:
You become an image of what is remembered forever.

You and I have floated here on the stream that brings from the fount
At the heart of time love of one for another.
We have played alongside millions of lovers, shared in the same
Shy sweetness of meeting, the same distressful tears of farewell –
Old love, but in shapes that renew and renew forever.

Today it is heaped at your feet, it has found its end in you,
The love of all man’s days both past and forever:
Universal joy, universal sorrow, universal life,
The memories of all loves merging with this one love of ours –
And the songs of every poet past and forever.

ENCONTRO COM O ANJO

2004-08-12T10:31:00.000-03:00

- Skywalker

MATÉRIA x ANTI-MATÉRIA

2004-08-12T10:27:00.000-03:00

- Skywalker

2004-08-12T10:23:00.000-03:00

"PAPOULAS" by Ian Britton

A KIND OF LOVE

2004-08-12T10:19:00.000-03:00

- Skywalker

METAMORPHOSIS

2004-08-12T10:16:00.000-03:00

- Skywalker

THE GATES OF PASSION

2004-08-12T10:11:00.000-03:00

Now I start to realize that you care for me
Likewise you must say that there is something going on...
That everything is a plenty bowl of love
A thousand of brilliant times and a dove
Just for having you whispering on my ears
Each one of those magical words
Who break apart all my fears.

What binds our love in this joyful flow
Is, baby of mine, in these gates of passion
With great compassion and a happiness unknown
For all the incandescence eternity of now
With our body & soul’s heat and some calm
The bright colors of the night
The deep sensation of flight
And all the true & sincerity of our mutual sight...

Blessed with love, grace, and desire
We could embrace each other forever and like
For getting closer, altogether and kind
Because these are our gates of passion...
- The aim of those dreams we ever lived for.

We are intended to be here, not beyond.
In this perfect paradise
All is the reign of our own gates of passion
Baby of mine
The gates of passion
Are tonight.

ANJO

2004-08-12T10:02:00.000-03:00

- Skywalker

ORGANIC BALANCE

2004-08-12T10:01:00.000-03:00

- Skywalker

A LOVER'S CRY

2004-08-12T09:50:00.000-03:00

To experience full love
Is to fly in the backs of a dove
Away, away, away
To the unreckoning sun of the dawn
Where all the pilgrims of the morning call
For their awakening forever and now.
And to be with you is so warmful
That my hearth takes the place of my skull
Always plenty of good reasons and feeling anew
Never mixing water with fire
Nor land with the sky
Because everything has kept its essence
By our lovely bind.
And when we met tonight
You can be sure
- Baby of mine -
It will be our love in his fly.